华南农大艺术学院美术馆是一所综合大学的艺术馆，为学术讨论、艺术交流与教学研究提供展示平台，强调高校间横向交流，通过一系列明确学术定位的活动，调动师生的研究热情和创作积极性，也为拓宽眼界，激活思路提供一个全新的端口，同时也为交流与互动提供空间保障。美术馆着重于对校内外美术、设计的推介及学术论坛活动的开展，负责本学院各个层级的毕业展及学生优秀作品推广与讨论，目的打造成广东高校学术交流，教育研究的重要平台与成果推广窗口。,展览是处于某个格局中凸显出来的一个点，它服从于某种迫切的诉求而到来，至于设定的主题以及意义的生产，则是策略性选择与修辞的结果。,近十年来，岭南画派纪念馆以《百年雄才》项目为开篇，对近现代以来的重要艺术家、美术现象进行梳理，重点研究广东百年来的美术发展状况和代表性美术家，而“后岭南”是中国当代美术的重要一环，代表了改革开放大潮下中国南方艺术家对美术的反思与变革诉求。2018年3月和4月，在岭南画派纪念馆举办了两次“广东当代艺术30年·后岭南文献展”，将所有文献用展览的方式做成一个开放性的观摩场所，为特定的艺术家和理论家提供独立观看的条件。“广东当代艺术研究·后岭南文献作品展”作为广州美术学院年度横向学术项目，计划在前两次文献展的基础上，增加艺术家们2000年以前的代表作品，正如前两次展览那样，这次也并非终结，而是下一个展览的开始，是一个开放的、持续变化的文献陈列现场，这种展示理念连同其考察研究方式，或将影响未来的展览业态。,“我们所关注就是这个大的时代背景、大的一个方向以及艺术发展的一种基本的方向。“加速的未来”这个主题是倡导一个观点，就是数据的发展会产生叠加，会产生新的一种数据，或者是产生一种新的一种想象力的一些东西。“,华侨城盒子美术馆是由华侨城集团全资建设，广州美术学院油画系策划组运营管理的非营利性公益机构。美术馆坐落在顺德区顺峰山湿地公园内，建筑总面积1420平方米，展览空间507平方米，包括4个标准的室内展厅。建筑周边有面积约115万平方米的湿地公园，是美术馆的室外公共展览空间，主要展示公共艺术与雕塑。,第六届广州三年展以“诚如所思：加速的未来”为题，将范内瓦·布什的开创性文本《诚如所思》的深远影响延伸到艺术领域，以反映过去几十年来技术进步的轨迹及其在整个社会范围内的回响。本次三年展旨在探讨由技术构建的时空，从真实到虚拟所产生的多重影响，同时通过地理纬度和宇宙前景来审视创造性的努力，应对危机中的挑战和机遇，并再一次通过人类和非人类、生物与机器、有机与无机的联盟的愿景进行思考，提供一种关于新的生态可能性的场景，使得经过重整的人文主义可以在“物的集合”**生互惠地成长。,第六届广州三年展盒子分展场给我们展示了这样一个融自然与人文为一体的当代艺术公共空间。本次展览是一个关于公共社区的当代艺术计划，融合了大良当地的湿地自然生态和城市艺术氛围，真正实现让美术馆走出围墙，艺术回归到公众的主动参与中，从而达到艺术与城市公共空间的完美结合。公共艺术的跨越性和公共性恰恰体现了公共领域的开放性以及公众参与的主动性，从而促进人们对社会职能的责任和担当。选择地处自然生态和城市交界的盒子美术馆，可以很好地把当代艺术与本地的公共社区文化结合在一起，使公众能够自主地接近并体验当代艺术符号，在知识、信仰和文化身份等诸多方面形成主动参与。无论室外的公共雕塑或装置与环境所产生的对话和思考，还是一同构建的新视觉空间，都让本次三年展在尝试多元媒介的同时，不断探索艺术和公共空间的共生与跨越式关系——跨域时空、地域、中西、人类及其所在的社会和环境。,改革开放四十年来，中国社会发生了翻天覆地的变化。在广东乃至中国当代美术发展进程中，“后岭南”艺术家做出了不懈的努力，他们中的大部分也已成长为今日中国美术的重要力量。,53美术馆坐落于广州东部的广园快速干线旁，毗邻汇景新城，是广州市首家非盈利民营当代美术馆。美术馆面积为2000平方米，由旧建筑改造而成，兼具旧工业的历史气息与现代美术展馆的设计理念，为绘画、雕塑、装置、影像等各种类型的当代艺术作品提供专业的展示空间，是实验性、跨媒介艺术展览的首选。作为广州首家民营当代美术馆，53美术馆将倾力关注具有实验性、先锋性、跨界性的当代艺术，“立足广东，放眼世界”，为推动当代艺术的发展提供交流平台，以创造性的思维打造当代艺术新坐标。,“对流风景——2018年中日交流展”作为53美术馆国际驻留项目，共邀请了15位中国与日本的当代艺术家，他们将在53美术馆进行为期两周的驻馆创作以及为期一个月的展览，通过对广州本土的在地考察、生态介入，从不同的视角进行创作，从而呈现更多不一样的“在地性”艺术创作。同时将与广州艺术高校师生、艺术家、艺评家等进行交流互动。将两国当代艺术以多维度、跨媒材的形式呈现给观众。,33当代艺术中心于2014年由珍宝巴士集团董事会主席刘奕女士创办，是一家民办非营利美术机构。机构成立以来，关注现当代艺术的创作、展示和研究工作，积极支持和参与公共文化事业的建设与发展，致力于在艺术与大众之间搭建可持续发展的交流平台。,“编辑”曾经是专门的技术和职业，但在信息技术所催生的信息社会，人人都必须成为编辑。尤其是在我们所居住的都市之中，信息网络往往比交通网络更为复杂和密集，成为现代生活无法脱离的重要基础。无论是公共信息还是私人信息，都必须经过编辑形成各种叙事，从而达成信息传递和交流沟通的目的。一方面，新的无所不在的“编辑”，必须遵守相应的技术及其规则，另一方面，这些“编辑”行为又更进一步与社会及其伦理相关联。作为艺术创造的一种方式，编辑行为最早出现在达达主义的拼贴之中，随后在装置艺术和录像艺术中得以广泛应用，随着互联网和移动互联网的发达，编辑更成为新艺术创作必不可少的环节。新艺术的创作不仅收集和整理信息，更将对信息的拆解与重构视为重要手段，以重建叙事主体与叙事结构。本次展览作品将涉及纸质平面媒介、数码电子媒介、声音和音乐，以及互联网和移动互联网等。,紫泥堂艺术小镇改造于紫坭糖厂，是我国自行建设的第一家拥有自动化榨糖生产线的大型国有企业，是研究广东产业甚至是全国近代工业发展史的重要样本。小镇保留了大量上个世纪50—90年代的工业风建筑，配套发展电影创意工业、当代艺术区、音乐小镇、创新创意区、酒店餐饮五大的艺术产业版块，并引进了国内一些知名的艺术家工作室，让整个园区充斥着浓烈的当代艺术想象力，将为产品转型升级的文化产业进行新的探索。,作为第六届广州三年展平行展的承办方之一，紫泥堂艺术小镇根据产业创意园区的艺术定位，将开放两个总面积约1400平方米的主展馆，通过专业的学术交流和策展团队全力打造“广州三年展平行展——未来进行时——中国当代艺术邀请展”。本次展览邀请了诸多国内当代顶尖艺术家和新锐艺术家参与，包括蔡广斌、蔡全利、苍鑫、车建全、陈文令、邓箭今、方力钧、方少华、冯峰、管怀宾、韩建宇、黄一山、江衡、李邦耀、刘庆和、马堡中、莫希亮、maxence dore、彭杜、邵戈、石磊、史金淞、silvère jarrosson、王华祥、王璜生、魏光庆、萧昱、谢晓泽、杨国辛、张海鹏、张琪凯、张正民、周湧、庄鸿杰等。展览横跨油画、版画、装置、雕塑、水墨、影像等不同媒材，呈现多元化视觉观感和艺术的思考与表达，尝试对工业产业与未来产业的互换关系，争取经济与市场、艺术与美学的进一步平衡状态，形成知识生产并构建城区审美，带动工业转型艺术力量。可以说本次展览既是紫泥堂艺术小镇关于当代艺术的新起点，也将是珠三角区域文化与当代艺术的重要发声地。,华南农大艺术学院美术馆是一所综合大学的艺术馆，为学术讨论、艺术交流与教学研究提供展示平台，强调高校间横向交流，通过一系列明确学术定位的活动，调动师生的研究热情和创作积极性，也为拓宽眼界，激活思路提供一个全新的端口，同时也为交流与互动提供空间保障。美术馆着重于对校内外美术、设计的推介及学术论坛活动的开展，负责本学院各个层级的毕业展及学生优秀作品推广与讨论，目的打造成广东高校学术交流，教育研究的重要平台与成果推广窗口。,展览是处于某个格局中凸显出来的一个点，它服从于某种迫切的诉求而到来，至于设定的主题以及意义的生产，则是策略性选择与修辞的结果。,本次对谈邀请了策展人及部分参展艺术家，从三年展一个分主题的视角出发， 探讨在技术之时空构建下，机器这一概念的文化及伦理意义以及对于艺术之重塑主体性，拓展生态学范式的潜在力量，从而揭示第六届广州三年展之现实意义及其文化语境。,本次座谈邀请策展人及部分参展艺术家，从三年展一个分主题的视角出发， 探讨在技术之时空构建下，机器这一概念的文化及伦理意义以及对于艺术之重塑主体性，拓展生态学范式的潜在力量，从而揭示第六届广州三年展之现实意义及其文化语境。,本次活动第六届广州三年展流动学术对谈/讲座之一，围绕“人文视角的艺术与科技”话题开展。近几年，随着ar、vr、ai等技术在中国人日常生活中的普及，艺术界对科技主题的创作、研究和展览也日渐升温，并逐渐形成一个热点和独特的领域。然而，人们对这一现象却常常作出不同甚至对立的判断。一方面，科技艺术的体验性与互动性让观众乐在其中、流连忘返，但另一方面，作为艺术重要基础的人文内涵却又被不断削弱。同时，具有统一和量化标准的科技对艺术的介入，常常导致艺术的地方感和时间感迅速消失。作为一个传统上强调上述两点的大型项目，此前多届三年展都围绕当代广东或南部中国这个特殊的、差异性的文化领地展开。本届广州三年展主题展“诚如所思：加速的未来”，试图在重新定义自身传统的基础上，对当代生活进行另一种诠释。